Cuaderno de tormentas

FICHA:

Autor: David Rubín

Editorial: Astiberri Ediciones

Género: Novela gráfica

Páginas: 136

Hablar de una obra de David Rubín de forma objetiva es difícil, porque es un autor que cautiva y empatiza rápidamente con el lector, además de ser un referente del cómic nacional y defensor acérrimo de este. Cuaderno de tormentas se publicó originalmente por Planeta, basado en cortos hechos por el autor previamente, siendo la actual edición de Astiberri mejorada, con cambios importantes en el color.

La obra es un viaje del guionista por el mundo onírico, como si el poeta de Dante cambiase su profesión por guionista y realizase un viaje por la creación, en vez de por el purgatorio y el infierno. Es casi una autobiografía del autor, a través de su personaje, que cuando es abandonado por su musa, hace inalcanzable llegar a la cima del proyecto artístico, surgiendo dudas y problemas, que ponen en peligro la creación de la obra. Es por ello que el tono de la narración es oscuro, como un aviso al viajero antes de abandonar Ítaca, no sabiendo cuándo podrá volver a ella, ni los peligros a los que se ha de enfrentar. Estas referencias denotan el vaso cultural que posee el gallego para poner en marcha sus proyectos con inspiración en los grandes clásicos de la literatura. 

Es una obra  compleja para leer, sin sobresaltos inexplicables que facilitan su lectura, pero no es apta para una lectura somera o superficial, puesto que requiere al lector concentrarse para ir siguiendo el camino del autor, que se ve perfectamente complementada por la configuración de las escenas, la ilustración y, sobretodo, el color que enfatiza las diferentes reacciones y sentimientos de los personajes, dando oscuridad a la tristeza y preocupación; mientras que la alegría y las satisfacciones, se reflejan con colores más vívidos y alegres. 

SINOPSIS DE LA EDITORIAL:

Cuaderno de tormentas. Crónicas de los deambulares por Ciudad Espanto es una metáfora sobre la búsqueda de la inspiración, sobre el tortuoso camino que es la creación, sobre lo peligrosa que puede ser la dependencia de las musas a la hora de encontrar historias que contar. Al mismo tiempo, es un viaje por el mapa de la ciudad más terrible y a la vez fascinante del mundo, un flashback gigante que poco a poco irá desvelando las claves.

La presente edición ampliada –tras una inicial publicada por Planeta en 2008, hace tiempo agotada–, cuenta con una ilustración de cubierta realizada para la ocasión por David Rubín, una nueva rotulación y 21 páginas de extras. Esas páginas que complementan el cómic incluyen varias entregas que fueron la génesis de Cuaderno de tormentas, tal y como lo explica el propio autor gallego: “En 2006, una promotora musical me encargó que realizara una sección de cómic para su portal de internet y aterrizó en mi cabeza la idea de Ciudad Espanto –lugar que tímidamente se había mencionado con anterioridad en uno de los episodios que componen mi primera obra, El circo del desaliento– con el plan de conformar un mapa y un censo más o menos estructurado de esta ciudad que habitaba en mi cabeza y de sus habitantes”.

En los extras, Rubín incluye además Los fantasmas del bosque, una historieta corta publicada en la revista Dos Veces Breve, que ha decidido rescatar porque “además de que el aspecto del protagonista del relato es sin duda un precedente del narrador que deambula por Cuaderno de tormentas, su estructura formal y el hecho de aunar en las mismas páginas modos de relato ilustrado con técnicas cien por cien de cómic me dieron la clave para poder enfocar a posteriori el modo de abordar y construir estilística y narrativamente este libro”. Por último, cierra el apartado de añadidos con una galería de los procesos creativos escondidos tras la portada de la antigua edición de la obra.

Don Vega

FICHA:

Autor: Pierre Alary

Editorial: Nuevo Nueve

Género: Novela gráfica

Páginas: 96

Traductor: Dan Calvo Santa Olalla

Lo más novedoso de esta novela gráfica es que El Zorro, no es El Zorro de las novelas de Johnston McCulley, Diego de la Vega, puesto que en este caso es Don Vega un militar español radicado en Madrid que, a su vez, es el heredero de una rica familia californiana, que ha de volver a América para solventar los problemas de su herencia. La convulsa situación de rica región del occidente americano está auspiciada por Gómez y sus seguidores, que abusan de la situación para hacerse con el poder de forma violenta, incluyendo la apropiación de las tierras de Don Vega, sometiendo y vejando a sus habitantes. Algunos de los oprimidos por Gómez se rebelan contra él usando el mito local de El Zorro, con desastrosos resultados. Desde esta base Alary realiza una gran aventura, con un ritmo frenético y un dibujo acorde a la historia.

En Don Vega, el autor hilvana una historia clásica con personajes muy definidos, existiendo un héroe que luchará sin descanso por liberar a los oprimidos, El Zorro, de un villano que es la némesis del héroe y definido perfectamente como arquetipo de los villanos de las novelas de aventuras y pulp. La llegada de El Zorro y sus resultados contra la villanía de Gómez, hace que los oprimidos vean en el héroe la luz para liberarse del mal y de los abusos extendidos por Gómez y sus secuaces. Alary respeta el mito del héroe californiano, pero introduce nuevos elementos que hacen factible la existencia del héroe en el difuso contexto del territorio californiano del siglo XIX tras la emancipación de España, su inclusión en México y la anexión de los Estados Unidos tras la guerra con el segundo Estado. A partir de aquí el autor establece una narración clásica literaria, con un nudo lleno de acción y giros de guion, hasta llegar a un desenlace frenético y acorde con el mito, como se ha descrito anteriormente.

El dibujo acompaña perfectamente al guion e imprime una expresividad y dinamicidad a los personajes, jugando con planos y contraplanos, que hacen al lector empatizar con ellos (y a la vez, odiar a los villanos), buscando que el héroe llegue sin demora al rescate. Es, en definitiva, una verdadera historia de aventuras clásica, con un dibujo que enfatiza el guion y hace transcurrir el tiempo de forma célere, dejando al lector esperando una nueva aventura.

SINOPSIS DE LA EDITORIAL:

Madrid, 1848. Don Vega, heredero de una acaudalada familia californiana, recibe una carta en la que anuncia la muerte de sus padres. A su regreso, Don Vega descubre que la finca familiar ahora está administrada por un ex general, Gómez.

Él confía en Borrow, un bruto sádico, para hacerse con California comprando tierras a precios bajos para revenderlas luego a un precio más alto. Los peones tienen el valor de rebelarse. Con el rostro cubierto con un pasamontañas, dicen ser «el Zorro», un mito local popular. La gente los ve como héroes. Don Vega decide seguir su ejemplo: se pone un traje negro y está decidido a hacer pagar los expolios cometidos contra su familia.

Bernardo de Gálvez

FICHA:

Autor: Gonzalo M. Quintero Saravia

Editorial: Alianza Editorial

Género: Biografía

Páginas: 732

Gonzalo Quintero ha conseguido, en la presente obra, realizar un exhaustivo trabajo de investigación y, a la vez, de divulgación de un personaje histórico tan desconocido en España como admirado en América. En la Nueva Orleans actual, la figura de Bernardo de Gálvez destaca sobre otras muchas en la ciudad de la ribera del Misisípi, mostrando al turista la impronta dejada durante su mandato como gobernador en ese territorio; pero su figura está también extendida por otras ciudades de los actuales Estados Unidos de América, incluyendo algunas con su apellido como topónimo.

La primera impresión del libro es su gran extensión, pero una vez observado con detenimiento, se puede comprobar como la mitad del mismo se corresponde con citas y referencias, que aportan al lector nuevas lecturas y fuentes para poder profundizar sobre los más diversos temas tratados en la obra, que influyen en esta, pero no pueden ser desarrollados en profundidad porque restarían fuerzas para su carácter divulgador y, también, se desviarían en demasía de la figura de Gálvez, como elemento aglutinador de la obra. El desarrollo de la narración es temporal, de modo que se va observando la evolución del protagonista desde su juventud hasta su muerte -que no senectud, porque falleció con apenas cuarenta años de edad-. Cada una de las etapas de Gálvez, están sustentadas perfectamente por numerosas fuentes, tanto favorecedoras como detractoras del personaje. Esta óptica lineal-temporal, favorece el entendimiento, por parte del lector, de las dificultades halladas por Bernardo de Gálvez, de destacar en un mundo vedado a quienes no poseían sangre aristocrática y los intentos de este para prorrogarlo a sus sucesores.

La obra realiza un análisis integral de Bernardo de Gálvez, desde su perspectiva familiar hasta la pública. Con ello, el autor plasma toda la influencia de su familia para lograr el éxito de Gálvez, tanto de la española, como de la de su esposa orleanniana, confiriendo en el macharatungo una personalidad muy definida, ya esbozada, quizá, al formar parte del ejército francés en su juventud. Su faceta militar, a su vez, comprende todos los episodios de armas en los que se vio envuelto, así como las enseñanzas que obtuvo de estas, principalmente de su lucha en la frontera septentrional de Nueva España y la dolorosa expedición a Argel, que influiría decisivamente en sus deliberaciones militares, sobre todo en sus éxitos de la Mobila y Panzacola. No menos importante, reseñada por el autor, es la labor de Gálvez como político y gobernador, estableciendo nuevas políticas en Nueva España, algunas secundadas tras su fallecimiento, vigentes incluso tras la emancipación, y otras archivadas por sus sucesores.

En conjunto, es una grandísima obra sobre Bernardo de Gálvez, que servirá de referencia para futuras investigaciones del gran militar y político. Como único pero, apenas perceptible, es la influencia que la obra original del autor refleja en su versión castellana, al existir algún giró gramatical en inglés, traducido de forma literal.

SINOPSIS DE LA EDITORIAL:

Bernardo de Gálvez estuvo al mando de las tropas españolas que participaron en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. Sus campañas militares contra los asentamientos británicos a lo largo del río Misisipi, así como en Mobile y Pensacola, resultaron cruciales a la hora de impedirles reagrupar sus fuerzas terrestres y navales para lanzarlas contra las tropas del general Washington, lo que habría cambiado el curso de la guerra.

Bernardo de Gálvez cuenta con una estatua en el centro de Washington, un retraro en el Congreso de los Estados Unidos, una localidad en Texas que lleva su nombre, Galveston, y otra en Luisiana Galvez y, sin embargo, su figura aún es bastante desconocida en España. Gonzalo M. Quintero Saravia intenta dar a conocer al lector español quién fue este personaje histórico que llegó a ser gobernador de Florida y virrey de Nueva España, y que combatió a los apaches antes que a los británicos, en una amplia y precisa biografía que primero fue publicada en inglés en Estados Unidos, con muy buena acogida entre lectores, y medios académicos y de comunicación.

Gonzalo M. Quintero Saravia, tras una extensa investigación en archivos de España, México y Estados Unidos, nos descubre a un personaje que fue tanto un servidor del imperio como un hombre de la Ilustración, en una pieza central tanto de la historia de la Revolución Norteamericana como de la América de la segunda mitad del siglo XVIII, esencial en el diseño y aplicación de las reformas coloniales españolas. Pero el libro es mucho más que una biografía al uso. El autor aprovecha la experiencia vital de Gálvez para explicarnos y situarnos en el marco histórico en el que se desenvolvió, así como las tensiones entre las potencias de la época y los factores de la política internacional que se entrecruzaron en una guerra como la de Independencia de los Estados Unidos en la que España intervino, aunque nunca fue formalmente aliada de los revolucionarios norteamericanos.

Batman: El mundo

FICHA:

Autor: Varios Autores

Editorial: ECC

Género: Novela gráfica

Traductor: Francisco San Rafel Simó

Páginas: 184

En esta obra coral, como homenaje al día de Batman de 2021, se desarrollan varias aventuras de Batman a lo ancho del globo, cada una contada y dibujada por autores locales. Obviamente en un libro con tantos autores, las historias difieren en cuanto a calidad e interés, pero es destacable que todos los autores han seguido sus propios caminos para adaptar al Caballero Oscuro en sus respectivos países. Un conocimiento más cercano a la realidad de los respectivos países, permitirá al  lector entender mejor la historia de Batman en cada uno de ellos, ya sea por la problemática actual existente sobre un asunto concreto: los feminicidios en México, la relación entre el poder capitalista y las triadas en China o la dualidad entre Oriente y Occidente de Turquía, por ejemplo. Existirán lectores que no gusten de estas historias, o del apartado gráfico de las mismas, pero en general es una obra interesante para saber “cómo piensa el mundo” y su relación con un icono tan norteamericano como Batman.

En la historia española, es Paco Roca el responsable del guion y, también, del apartado gráfico. Además, hay dos portadas, la original de Lee Bermejo y la edición de Paco Roca. Paco Roca adapta a Batman a su estilo gráfico, siendo perfectamente reconocible el trazo del autor, así como la paleta de colores planos habituales en él. La intención del autor es mostrar como Batman es feliz cuando se mete en la piel del murciélago y no lo es cuando ha de actuar como Bruce Wayne, por lo que le hace acudir a un destino que no sería del agrado del Caballero Oscuro… Benidorm, lugar de descanso, vacaciones y luminosidad a la orilla del Mediterráneo. Mientras Bruce Wayne va ”relajándose” en su hotel, se da cuenta cómo su verdadera personalidad no es esa y ha de destapar su verdadero yo para ser feliz. Paco Roca juega con las viñetas y en su diseño, ensalza lo que le gusta a Batman, captando el lector la felicidad del Caballero Oscuro cuando puede ser él.

SINOPSIS DE LA EDITORIAL:

¡Batman defiende la justicia por el mundo entero!

Hace mucho tiempo que Batman lucha contra el crimen en los oscuros y retorcidos confines de Gotham City. Pero al mirar más allá de los puentes, los callejones y los rascacielos, se percata de que la justicia no entiende de fronteras y de que hay maldad por todas partes. Y siempre que Bruce Wayne viaja a otros países, lo acompaña Batman para evitar todas las fechorías que surjan. ¡Porque adondequiera que vaya, siempre es el Caballero Oscuro! La lucha contra el crimen se extiende en esta antología titulada Batman: El mundo. Este libro de 184 páginas es un acontecimiento editorial pionero que incluye relatos del pasado y el presente del personaje contados por equipos creativos del mundo entero y ambientados en sus respectivos países. Esta increíble recopilación incluye también una sección de bocetos que detalla las particularidades de los diseños del traje del Caballero Oscuro que aparecen en estas historias.

Cielos extraños sobre Berlín Este

FICHA:

Autor: Jeff Loveness, Lisandro Estherren y Patricio Delpeche.

Editorial: Planeta Cómic

Género: Novela gráfica

Traductor: Víctor Manuel García de Isusi

Páginas: 120

Loveness lleva la acción de esta obra al Berlín Este de 1973, en la época de la coexistencia pacífica y distensión (1953-1979) entre los grandes bloques durante la Guerra Fría. El protagonista es un espía estadounidense -presumiblemente perteneciente a la CIA- infiltrado en la Stasi de la República Democrática Alemana, Herring, al que el lector conoce cuando intenta ayudar a unos berlineses a cruzar el muro que separa las dos partes de la ciudad. Durante este intento son descubiertos por las autoridades de Alemania del Este, pero en ese momento una brillante luz cruza la noche berlinesa para estrellarse en suelo alemán, de la parte comunista, por lo que los soviéticos se hacen cargo de la zona del accidente y el objeto hallado en ella. Los norteamericanos están muy interesados en saber qué es ese objeto y por ello Harring ha de conseguir acceso al búnker donde lo tienen custodiado, donde estará también otro agente de la Stasi, que es el coronel encargado del contraespionaje alemán y, por ello, némesis del espía estadounidense.

Situar esta narración en los años 70 del siglo XX no es baladí, porque en esos años las dos alemanias comenzaron a relacionarse sin necesidad de sus “padrinos” de las superpotencias, así la victoria de Willy Brandt, que le llevó a la cancillería de la RFA, marcó un acercamiento a la RDA y la URSS a comienzos de los años setenta (la llamada Ostpolitik), siendo un nuevo interlocutor para las dos potencias de la Guerra Fría. El espía estadounidense seguía anclado en la visión de Kennedy y su famosa frase, enunciada en 1963, “Ich bin ein Berliner”, donde afirmaba que si el comunismo era la ola del futuro, si se podía trabajar con los comunistas, o si el comunismo era un sistema malvado pero que permitía el progreso, que fuesen a Berlín y descubriesen cómo no era cierto. Pero la realidad se daba de bruces con esa supuesta superioridad occidental porque los Estados Unidos acababan de pactar una retirada de la guerra de Vietnam con Vietnam del Norte, habían firmado el tratado SALT I para la limitación del armamento estratégico nuclear en Moscú, que mostraban una cierta ventaja de la Unión Soviética en el ámbito internacional,  entrando el temor norteamericano a ser sobrepasados. Si en este sentido la administración Nixon, a punto de naufragar, no iba bien, bajo el liderazgo de Leonid Breznev, la Unión Soviética tendió a la esclerosis, puesto que el dirigente soviético no era sino el hombre de paja de la nomenklatura. 

Con ello Loveness puede construir la historia, simple y directa, donde la verdad es lo único que no desea compartir nadie, siendo el exponente característico de esta década donde los presidentes de ambas superpotencias rehuían de ella y sus servicios secretos también, con el objetivo de ganar la confrontación entre ambas, sin importar los costes humanos inherentes a esa tupida red de mentiras, medias verdades y falsedades. El búnker donde se desarrolla la acción favorece el clima de tensión y claustrofobia, donde el guionista va alternando el punto de vista entre los dos miembros de la Stasi, ambos con numerosos secretos que ocultar, mientras los soviéticos no pueden contener lo encontrado en el lugar del accidente. El miedo a ser descubiertos es lo que une a todos los protagonistas, para evitar que el misterio del búnker salga a la luz, pero estos secretos parecen estar siendo revelados por lo encontrado en el accidente y, por ello, todo ha de ser silenciado en ese ambiente subterráneo.

En el apartado gráfico destaca el trabajo del dibujante Lisandro Estherren, constatando su capacidad de alternar estilos según la historia; secundado por un buen color de Patricio Delpeche, que complementan perfectamente el ambiente ideado por Loveness. El primero realiza un trazo muy suave, con una tinta apenas perceptible y reforzada por los colores planos del segundo, siendo esta combinación poco definida para los estándares del cómic comercial actual, pero que artísticamente consiguen su objetivo en esta historia.

Sin grandes pretensiones, Cielos extraños sobre Berlín Este es una historia de espías y misterio, que dan al lector la posibilidad de disfrutar de una aventura, que muestra los miedos interiores y la necesidad de los seres humanos de esconder su yo personal, con las consecuencias que ello acarrea.

SINOPSIS DE LA EDITORIAL:

Berlín Oriental, 1973. Herring, un espía estadounidense, ha pasado la Guerra Fría infiltrándose en los casos más relevantes de la Inteligencia de Alemania Oriental por una causa en la que, ahora, desilusionado, ha dejado de creer. El agente, brillante pero amargado, ha visto de todo y ha hecho todo lo que su Gobierno le ha pedido, pero su última misión lo enfrenta a una fuerza enemiga tal que podría borrar del mapa a la humanidad entera.

La Carrera Espacial ha tenido consecuencias mucho peores de las que los soviéticos llegaron a imaginar porque, cuando envían por primera vez seres humanos a las estrellas, algo que no es humano los sigue a la vuelta.

Cuando una misteriosa sonda alienígena aterriza en Berlín Oriental, la zona controlada por los soviéticos, los estadounidenses envían a su mejor espía para que investigue. No obstante, a medida que Herring se acerca a la verdad, cabe la posibilidad de que descubra que el poder que está investigando es demasiado peligroso como para que nadie consiga controlarlo o contenerlo.

Los aclamados creadores Jeff Loveness (Judas) y Lisando Estherren (Redneck) presentan un escalofriante cómic de suspense acerca de una aterradora amenaza inhumana durante el momento álgido de la Guerra Fría. Solo un espía puede salvar el mundo… si es que es capaz de salvarse a sí mismo primero.

Editorial original: Boom!

Aftershock

FICHA:

Autor: Judy Melinek & T.J. Mitchell

Editorial: Hanover Square Press

Género: Novela negra

Páginas: 200

El segundo tomo de la serie de la doctora Jessie Teska tiene lugar, nuevamente, en la ciudad californiana de San Francisco. Estando de guardia la doctora ha de responder a una llamada tras encontrarse un famoso arquitecto sepultado bajo una pila de tuberías en una obra. Lo que a primera vista parece un accidente laboral, se convertirá en un asesinato, pero para complicar más la situación, un terremoto sacude la ciudad y las autopsias se acumulan en la sala de la forense. Nuevamente los autores construyen una trama creíble y realista, que engancha al lector desde el primer capítulo en un constante frenesí, alternando la investigación forense con la vida privada de la protagonista, puesto que ambas facetas de la doctora Teska se ven influenciadas entre su trabajo y el amor, tanto de su novio Anup, como de su beagle Bea. La prosa elegante y fluyente de la obra, permite el desarrollo de la trama sin altibajos, salpicada de notas de humor y giros de acción que aseguran la atención del lector al encontrarse nuevas tramas secundarias que irán confluyendo hacia el desenlace de la obra. Nuevamente, Judy Melinek y T.J. Mitchell, consiguen presentar una novela vibrante y entretenida, que mantiene la línea de "First Cut", aportando nuevos elementos para construir un nuevo pilar de la serie de la doctora Teska.

SINOPSIS DE LA EDITORIAL:

When an earthquake strikes San Francisco, forensics expert Jessie Teska faces her biggest threat yet in this explosive new mystery from the New York Times bestselling duo.

There´s a body crushed under a load of pipes on a San Francisco construction site, and medical examiner Dr. Jessie Teska is on call. So it's her job to figure out who it is -and her headache when the autopsy reveals that the death is a homicide staged as an accident.

Jessie is hot on the murderer's trail, then an earthquake sends her and her whole city reeling. When the dust clears, her case has fallen apart and an innocent man is being framed. Jessie knows she's the only one who can prove it, and she races to piece togheter the truth-before it gets buried and brings her down in the rubble.

With Melinek and Mitchell's trade mark blend of propulsive prose, deft plotting and mordant humor, this rollicking new installment in the Jessie Teska Mystery series will shake you up and leave you rattled.

El viejo Logan

FICHA:

Autor: Mark Millar y Steve McNiven

Editorial: Panini Cómics Marvel

Género: Novela gráfica

Páginas: 240

Traductor: Santiago García y David Fernández Ortega

La edición de Marvel Must Have de Panini recupera una de las más famosas aventuras de Lobezno de la primera década del siglo XXI, con guion de Mark Millar y dibujo de Steve McNiven, originariamente publicada en grapa por Marvel dentro de la colección del mutante de las garras (Wolverine, vol. 3, 66 a 72) y en un ejemplar único titulado de forma homónima a este volumen: El viejo Logan (Old Man Logan).

Este tomo cuenta una distopía de los Estados Unidos donde los villanos se han hecho con el poder y han exterminado a los héroes, hace ya medio siglo, cuyos restos y artefactos han quedado como vestigios de un pasado que no retornará. El país norteamericano aparece dividido por grandes áreas, cada una bajo la dirección de un villano, en un sistema de reparto de tierras muy similar a los señores feudales de la edad media europea. Lobezno, que dejó de luchar y utilizar las garras desde la victoria de los villanos unidos (por ello se hace llamar simplemente Logan), sobrevive con su familia, en la antigua California, de lo que obtiene en su granja, debiendo pagar tributo a los descendientes de Bruce Banner (Hulk). Para poder conseguir dinero con el que satisfacer el la tasa de extorsión impuesta por el villano, Logan emprende un viaje como acompañante de Ojo de Halcón hacia el este, para transportar una maleta con sustancias de contrabando y de este modo ganar el dinero suficiente y poder mantener a su familia. El viaje lo inician en un Spider-Buggy, en un guiño al Spiderman de Gerry Conway, reiterando Logan que ayudará a guiar a Ojo de Halcón, pero que no luchará contra nadie. A partir de aquí comienza una aventura a lo ancho de los extintos Estados Unidos, en el sentido contrario a la expansión desde las 13 colonias originales y el seguimiento de su “destino manifiesto”.

Con un guionista como Mark Millar al mando del proyecto, estando ya versado en un personaje como Lobezno gracias otras obras del mutante como “Lobezno: Enemigo del Estado”, el lector sabe que va a disfrutar de una explosión de aventuras a lo largo de las páginas, no en balde Millar sería un equivalente en el cómic a Michael Bay en el séptimo arte. La narrativa de Millar es dinámica y sostenida a lo largo del tomo, por lo que el lector no tiene un descanso ante el despliegue de acción que va desarrollando el autor. Es una especie de género western moderno, con parajes desérticos y poblaciones hostiles, donde los bandidos campan a sus anchas y no existe un sheriff que proteja a la población, que ha de sobrevivir por si misma en un ambiente hostil, en un retorno a un estado casi presocial donde la locución latina homo homini lupus tal y como lo explicó Hobbes en su Leviatán, está en pleno apogeo. Miller, además, sabe conjugar los diferentes escenarios e ir, a su vez, construyendo el rompecabezas que permite al lector entender por qué fueron vencidos los héroes, y qué sucedió con ellos. Obviamente, sigue un desarrollo clásico para narrar la historia, con su introducción, desarrollo y desenlace donde la épica, que se ha ido fraguando a lo largo de la historia, irrumpe con más fuerza y eclosiona en un final, que no por esperado, deja de desmerecer y deleitar al lector.

El aspecto gráfico recae en un autor solvente y que sabe dar con la tecla necesaria para plasmar en papel las ideas de Millar, siendo este Steve McNiven, con el que ya trabajó previamente en otro crossover impactante de la editorial como fue Civil War. McNiven sigue mostrando su estilo claro y luminoso, pero adaptado para esta historia con una capa pulverulenta con el objetivo de mostrar el angosto camino que ha de recorrer Logan y la suciedad el mismo, impuesto por el barniz decadente de los nuevos dirigentes de la nación. En ningún momento el dibujo de McNiven decae y adapta perfectamente la imagen a los designios del guionista, reforzando aún más la épica y la acción de la narrativa.

En definitiva, El viejo Logan, es un tomo entretenido, bien guionizado y dibujado, que permite al lector experimentado o no, disfrutar de una aventura de Lobezno diferente, pero intensa, apta para ser encuadrada en la saga de “necesidad de tener” de los personajes de las aventuras marvelitas.

SINOPSIS DE LA EDITORIAL:

Hace cincuenta años los héroes cayeron para no volver a levantarse. Pocos sobrevivieron a la purga que la unión de los villanos llevó a cabo. Uno de los pocos supervivientes fue Lobezno, un hombre que ya no responde por ese alias.

Ahora es solo Logan, y Logan ha jurado no volver a matar o hacer daño a otro ser vivo en lo que le quede de vida. ¿Qué pudo ocurrir hace medio siglo para que uno de lo mayores héroes de la historia renunciara a luchar cuando el mundo más lo necesitaba?

Por supuesto, solo el aclamado y vibrante tándem formado por el guionista Mark Millar y el dibujante Steve McNiven tiene la respuesta.